Banco Macro presenta la muestra "Esplendor" de Cynthia Cohen y Pabli Stein

Si bien difieren en temáticas y técnicas, un clima de elegante celebración y manifiesta voluptuosidad se encuentra implícita en sus producciones, alegóricas a distintas lecturas de lo que entendemos como espléndido.

Los Artistas

Cynthia Cohen, nació en Buenos Aires en 1969, e ironiza con su obra sobre lo suntuoso y resplandeciente y magnifica el atractivo de lo ilusorio desde la perspectiva de lo falsificado como piedras preciosas de imitación, rubíes de escala fabulosa, imágenes festivas, citas al movimiento POP, golosinas y objetos ornamentales que contrapone a paisajes serranos y ribereños o naturalezas muertas.

El conjunto de obras de Cohen incluye pinturas giratorias organizadas a partir de dípticos combinados con imágenes invertidas que pueden rotar. Cada obra presenta dos imágenes bien distintas entre sí, significantes del desdoblamiento con que la artista se auto-percibe como pintora. La posibilidad de rotación propone un efecto lúdico y materializa preguntas latentes que a veces se presentan ante la visualidad de las obras ¿hay derecho y revés?

En todo caso, en esta oportunidad hay que escogerlos y recurrir al movimiento para la elección de la imagen que quedará momentáneamente frontal; éstas por las dicotomías que presentan entre sí, ofrecen en cada caso, la alternativa de la visualidad que se prefiera. Un “Meteorito” de gran formato, cubierto de rubíes ficticios, centraliza la propuesta en una selección representativa de sus producciones más recientes.

Por su parte, Pabli Stein que nació en Buenos Aires en 1986, selecciona imágenes relacionadas con la moda y la publicidad, íconos de una cultura de consumo y saturación. Sus obras evidencian un sentido hedonista efímero.

Además, resignifica su sentido en un presente en el que se han roto las fronteras entre lo cultural y lo comercial y su estrategia es velar y tornar en misterioso lo que en apariencia no lo es. La impronta que toma el artista de esas estéticas heterogéneas, deriva en las diferentes capas de color, que aluden a la diversidad de sentidos y posibles lecturas de los conceptos contenidos en las obras.

Stein toma un modelo al que después niega de forma parcial y propone así, caminos alternativos. Casi ninguna silueta se presenta frontal, no se ven o a veces sólo asoman, fragmentadas y desdibujadas y es el contemplador el que debe entrever, reconstruirlas, en un juego que invita a adivinar lo que se presenta oculto en un ejercicio de descubrimiento.

Entre el pasaje de la figura representada hacia la abstracción, flota algo inconcluso que luego se resuelve. Elaboradas a mitad de camino entre la referencia y la síntesis geométrica en una sintonía distópica que le es propia, en las pinturas subyace la impronta glamorosa a la que se intentaba imitar. La imagen inicial finalmente queda sumergida en una incógnita a través de la exhibición de las capas superpuestas y lo oculto deja lugar al protagonismo del lenguaje pictórico.