A poco más de una semana de su estreno en Netflix, El Eternauta superó todas las expectativas y apunta a convertirse en una serie de culto. La producción argentina, que cuenta con el protagónico de Ricardo Darín como Juan Salvo, adapta el legendario cómic de Héctor Oesterheld y le da una nueva profundidad.
Netflix: los detalles ocultos de El Eternauta que pocos descubrieron y lo cambian todo
La primera temporada de la serie está llena de guiños y referencias a la cultura nacional, pero hay algunos muy importantes que no todos advirtieron.
El Eternauta no solo tuvo una gran repercusión en Argentina, sino que también cosechó elogios y buenas críticas en el exterior y, durante su primera semana, se convirtió en la serie de habla no inglesa más vista en la plataforma de la N roja. Si bien la historia toca temas universales, está llena de referencias locales.
Ambientados en una Buenos Aires post apocalíptica y cubierta de nieve letal, los seis capítulos de la primera temporada reúnen guiños y detalles simbólicos que rápidamente se viralizaron en redes sociales, pero también otros más ocultos que pocos espectadores descubrieron y que lo cambian todo.
Netflix: cuáles son los detalles ocultos de El Eternauta
Un detalle que pasó desapercibido para muchas personas al ver El Eternauta son los nombres de los capítulos: no solo resumen lo que pasa en cada uno, sino que le aportan una dimensión extra desde lo simbólico y lo artístico ya que, a excepción del primero, todos son títulos de canciones.
- Capítulo 1: Noche de truco. Hace referencia al juego que el grupo de amigos comparte antes de la tragedia pero, también, a las decisiones y estrategias que deberán adoptar para sobrevivir.
- Capítulo 2: Salgan al sol. Como la canción de Divididos, habla sobre salir a la luz como metáfora del acto de resistencia y desafío ante la amenaza externa.
- Capítulo 3: El magnetismo. Alude al tema de Él Mató a un Policía Motorizado que reza: "En este mundo peligroso tenemos que estar juntos". Las relaciones y conflictos humanos son el eje del episodio.
- Capítulo 4: Credo. Es una referencia a la Misa Criolla que interpreta Mercedes Sosa para reforzar el espíritu de fe, esperanza y lucha colectiva.
- Capítulo 5: Paisaje. Se trata de la canción de Franco Simone que popularizaron, en distintas versiones, Gilda y Vicentico. Falta todo alrededor y las calles de Buenos Aires no son las mismas, pero aún hay belleza en medio del caos.
- Capítulo 6: Jugo de tomate frío. La versión de Suéter, que salió en 1985, le da un tono surrealista al desenlace de la primera temporada, favoreciendo el contraste entre lo absurdo y lo trágico.
últimas noticias
Se vengó: el posteo de Leonel Flores que tuvo que borrar tras el triunfo de Boca ante Vasco da Gama
Hace 14 minutosTras su operación, el papa León XIV encabezó la audiencia general en la plaza de San Pedro
Hace 17 minutosLluvia, sol y granizo en Buenos Aires: a pesar de la inestabilidad y la temperatura máxima será de 20°
Hace 33 minutosMilei llamó "dictador impresentable" a Pedro Sánchez en Madrid: "Saquen a los socialistas a patadas"
Hace 43 minutosCuándo vuelve a jugar Boca tras el triunfo ante Vasco da Gama
Hace 8 horas